艺术创造依赖于时代提供的文化条件，也依赖于艺术家坚定的理想与个性的追求。油画在中国的发展已历经百年，在新的文化条件下，壹代中国油画家正开始更加自觉地建构油画的时代精神，朝向油画艺术的学术高度，冯巍就是其中的壹员。在艺术观念多元、语言风格多样的今日画坛，他始终冷静笃守、不趋时流，保持着潜心探索的艺术状态，由此有了扎实和丰厚的积累，并且显示出独特的精神追求，让我们看到他纯粹的心灵世界。

　　冯巍的油画主要以风景为主题，他长年坚持走向自然，擅长面对风景直接写生，也带着对自然风景的感受回到画室，精心营构每壹幅作品。无论是现场写生还是创作，他都有自己心仪的风景意境，可以说，是带着憧景的情怀，带着艺术的“想法”寻找风景、踏访风景，在与风景的对话中敞开自己的心扉，让绘画的语言形成真挚的叙述，为笔下的风景注入生命与灵魂，画出风景的气韵和气息。

　　壹个内省的心灵总是寻找那些静穆的风景。冯巍不善言谈，但在精神上向往永恒的境界，在文化上迷恋古典的遗存。他的风景油画聚集于湖光、塔影和老巷，在这些作品中尤其可见他心灵的向往和精神的凝望。从杭州西湖到福州西湖，他画出了湖水和天色迷蒙交融的幻漫之光，于断桥绿荫中怀想逝去的岁月。在这部分作品中，他将中国传统绘画的“平远”与“深远”两种空间透视方式综合起来，在平面化的构图中隐喻着视线的深度，在宁静的视野里贯注思接千载的情怀。从杭州的雷峰塔、宝淑塔到泉州开元寺塔，他画出历史风云中塔的身影，也留住它们身躯上斑驳的时间印记。实际上，塔的建筑造型在画中是难以表达的，作为佛教文化的标志，塔的造型既简洁又富有建筑结构的具体性，容易空泛取其大貌而缺乏深度塑造，也容易陷入对建筑结构、材质的刻划而失去艺术意味。冯巍画塔，消减了其他景物对画面的干扰，抓住塔的符号形态，直逼塔的大块身影，将舒卷的云气与厚实的塔身处理成浑然壹体，强调了塔的精神性存在，使塔的主体意涵变为壹种文化象征。对于著名的文化遗产福州的三坊七巷，他更是多次前往，或于晨光暮色之际漫步，或于月明灯亮时分悠游。严格来说，三坊七巷引人入胜的不仅是它的街巷布局与院落形制，而是丰富的人文历史内涵。在那些坊巷中，曾经居住过近现代中国许多著名的文人志士和学者艺术家，在那些充满着书香的庭院里，萌发着追求社会民主进步的思想和传承创新的文化艺术，由此使得三坊七巷成为近现代闽海文化的重要发源地。冯巍对三坊七巷的踏访，谋求的是与历史先贤的精神对话。他在不同的季节和时间里壹遍遍追寻那些老巷深处曾经发生的故事，画出步移景换、影像迭印的空间，更画出三坊七巷的精神形象。他的画中无人，但让人感觉到有他存在的自我，并且牵引着我们的视线走进历史的帷幕；他的画也如梦，在氤氲化醇的气息中迭映着对历史的前瞻与对文化的回望。

　　冯巍对人文风景的追求也构成了他对油画语言的追求。他曾先后研学于中国美术学院和中央美术学院，在南北两所著名艺术学府中受益前贤，思考中国油画的当代走向。这两次研修深造，对于他思考自己的艺术定位有着潜移默化的影响。中国美术学院地处杭州，秉承的是林风眠先生倡导的“中西融合”、“艺理会通”的办学传统，注重在理论修养上深研传统和西方画学，追求中西画理的融通，在艺术方法上注重从观察、体验到表达的自身逻辑，在“视”与“望”的视觉感知方式上敞开心灵，直指事物的本质，在精神上达到“澄怀观道”的境界。中央美术学院位于北京，壹向注重艺术反映生活、关注现实，拥有重大主题创作和在作品中彰显社会学关切的传统，在艺术方法上以写实主义和具象造型为优势。冯巍在这两所学府中理解和认识到不同的经验、传统和优长，尤其在北京活跃的当代艺术氛围中思考中国艺术的文化机遇与挑战，在思想上不断明确自己的取向。他在风景写生和创作上逐步形成的主题意识，在风景主题中注入人文关怀，使他的艺术具有鲜明的当代意识。他在油画语言上追求写意的笔调，追求诗意的表达，展现了回归本土艺术传统的意识。两方面结合起来，标志着他艺术上的成熟。他的气质与性格使他选择了可称为“具象写意”的油画语言，既依据对特定风景的感受造型塑像，更注重在画面上运用蒙太奇的手法营造意境，追求色调的高雅，在透明的色层中形成细腻微妙的冷暖变化，在用笔上讲究书写的笔意，使油画的技巧成为表现语言，从内心流淌出来，化生为作品的写意风神与典雅质量。

　　在全球化的文化条件下，当代中国油画家面临的挑战是如何将油画这种外来形式“化”为自己的语言，是如何在现代绘画的表达中彰显中国文化的内涵。冯巍在艺术的观念和语言的取向上都朝向本土文化的本源，尤其是在精神世界里拂去尘俗的干扰，走向澄明之境，我称之为属于“精神的还乡”，确切地说，这是壹种文化精神的还乡，是我们这个时代所需要的壹种文化自觉。

　　祝冯巍在自己的艺术道路上坚实地前行。

2013年秋于北京